«Магия и есть искусство»: в Казани представили мировую премьеру балета «Гудини» - «Культура»

На IX фестивале StagePlatforma артисты балета освоили искусство иллюзии, а на сцене происходили левитация, исчезновения и превращения

Гарри Гудини прославился тем, что умел выбираться из самых безнадежных ловушек. Теперь его трюки и биография стали материалом для балетного спектакля. На IX фестивале современного балета StagePlatforma в Казани состоялась мировая премьера «Гудини». В постановке Олега Габышева классический танец соседствует с фокусами, цирковой акробатикой и сценическими превращениями. Основой либретто стала история любви знаменитого иллюзиониста и его жены Бесс, а одним из главных героев спектакля становится Страх, с которым вынужден постоянно бороться Гарри Гудини. Главную партию в премьерном спектакле исполнил продюсер фестиваля Олег Ивенко, партию Бесс — Каролина Заборне. Вместе с премьерой зрителям представили прошлогодний балет «Пуаро», и ради этого спектакля в Казань прилетела конкурсная комиссия «Золотой маски». Подробности — в репортаже «Реального времени».

Личности казанского фестиваля: от Миллигана до Гудини

За несколько лет для фестиваля StagePlatforma была создана уже целая серия спектаклей. Отправной точкой для их создания стали биографии знаменитых людей — живших в реальности и вымышленных. «Личности Билли Миллигана», «Тесла», «Пуаро», теперь — «Гудини»… Каждый герой дает постановщикам возможность исследовать новую тему и искать непривычные выразительные средства для балетной сцены. Каждый из этих балетов — открытие и настоящий магнит для зрителей. Продюсер фестиваля Олег Ивенко рассказывает:

— В каждом из этих балетов для меня есть что-то любимое. Например, в «Билли Миллигане» — борьба с депрессией и с личностями. В «Тесле» — предательство и нахождение вдохновения в виде электричества. В «Пуаро» — детективная находчивость, ты постоянно бдителен и внимателен ко всем деталям. А Гудини — мастер акробатики, иллюзионист, который влюбился в свою помощницу Бесс, и мы не могли оставить эту историю без внимания.

В программе фестиваля 2026 года два спектакля: по традиции это премьера прошлого сезона, «Пуаро», и мировая премьера нынешнего года — «Гудини». Кстати, первый вечер фестиваля ознаменовался присутствием очень важных гостей: на просмотр «Пуаро» приехала экспертная комиссия национальной театральной премии «Золотая маска». Спектакль прошел предварительный отбор по видеозаписи и был рекомендован к очному просмотру. Для StagePlatforma это первый выход спектакля на такой этап отбора.

Фестиваль проходит на сцене Татарского государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. В постановках участвуют артисты его балетной труппы. Организацию и финансирование фестиваля поддерживают благотворительный фонд «Татнефти» и Министерство культуры Татарстана.

Как вплести иллюзию в искусство танца

В основе либретто история любви Гарри и Бесс. Мы видим ее глазами Бесс, которая через много лет после смерти Гудини проводит спиритический сеанс в попытке связаться с умершим любимым. Перед нами — воспоминания, которые появляются яркими вспышками. Важнейшие вехи жизни двоих людей, связанных в единое целое: их встреча в варьете, начало совместной работы, развитие головокружительной карьеры Гарри, десятилетия написания истории любви…

Отдельным персонажем спектакля становится Страх в жуткой маске смерти. Он пытается сковать Гудини, не дать ему сделать следующего шага, остановить во что бы то ни стало. Таким образом, перед нами два олицетворения сильнейших человеческих эмоций — страха и любви (за нее «отвечает» Бесс). Страх — в коннотации смерти — в итоге все же побеждает, ведь Гудини скоропостижно умер в 52 года, оставив Бесс одну на много лет. В финале Смерть разбивает хрустальный шар. Но и победу любви мы тоже видим — вся история воспоминаний Бесс построена на этом. А проиллюстрировано это иллюзиями.

Автором идеи балета и продюсером, как и всегда на StagePlatforma, выступил Олег Ивенко. Он же исполнил главную партию в вечер премьеры. Каролина Заборне танцевала партию Бесс. Во второй вечер главные партии отданы Вагнеру Карвальо и Аманде Гомес. Партию Страха исполняет Антон Полодюк.

Идея балета «Гудини» оказалась близка хореографу Олегу Габышеву еще до начала работы: по его собственному признанию, в детстве он увлекался микромагией, экспериментировал с появлением и исчезновением предметов. История Гудини позволила ему перенести это увлечение в профессиональную сферу. Для постановки привлекли даже профессионального иллюзиониста, и артистам балетной труппы пришлось изрядно потрудиться, чтобы освоить трюки. Мы видим сияющую монетку, которой играючи обмениваются Гарри и Бесс во время зарождения их любви. Видим хрустальный шарик, материализующийся в руке Бесс, когда она пытается призвать тень Гарри. Видим, как исчезают и появляются цветные платки из карманов героев. Видим сложную иллюзию, когда герои моментально меняются местами в наглухо закрытом ящике.

Однако перед нами не фокусы ради фокусов. Они становятся частью повествования. Каждая серьезная иллюзия, выполненная исполнителями главных партий, обозначает новую главу в жизни персонажей.

— Трюки здесь не самоцель. Они символизируют определенные этапы в жизни героев балета. Это путь их развития. Тем более что история Гудини и его верной спутницы Бесс полна мистических, магических моментов. Конечно, они и сами создавали легенды про себя, в них переплетена правда с вымыслом. Но для театра эта идея стала настоящей жемчужиной, — рассказывает Олег Габышев.

Работа над трюками потребовала от артистов отдельной подготовки. Команда обращалась к профессиональному иллюзионисту, который помогал отбирать приемы, пригодные для сценического исполнения. Приходилось учитывать не только зрелищность, но и возможность воспроизводить каждый элемент без сбоев. В хореографию вошли манипуляции с предметами, пассы и элементы акробатики. Для балерин это стало особенно серьезным испытанием.

Олег Габышев отдельно отмечает, что при работе над спектаклем ему было важно не потерять границу между двумя жанрами. Даже самые эффектные цирковые элементы должны оставаться подчинены танцу.

— Балет для нас приоритетный, и если я пытался перейти за эту грань, меня возвращали. У нас балет с магическими элементами, которые заставляют зрителя задуматься. Первое впечатление всегда вызывает эмоцию, а это главное, — объяснил хореограф.

«Магия и есть искусство»

За визуальное решение «Гудини» отвечал Леонид Алексеев — художник-постановщик и художник по костюмам. Он же оформлял прошлогоднего «Пуаро», но в двух спектаклях использовал разные художественные ориентиры. Для детективной истории отправной точкой стала эпоха ар-деко: восточные мотивы, кимоно, платья-туники и новая женственность. В «Гудини» художник обратился к воспоминаниям о времени, когда фокусы и цирковая магия были частью массовой культуры.

Центральным элементом оформления стал портал, который должен менять эмоциональное восприятие пространства. Он отсылает к цирковому миру, но по мере развития действия может становиться местом появления тревоги и страха.

Для Леонида Алексеева важно не просто филигранно демонстрировать технические приемы, а добиться того, чтобы зритель перестал замечать границу между настоящим и искусственным — чтобы случилась настоящая магия.

— Я разделяю два вида фокусов — одни можно купить в любом магазине для фокусников. Другое — магия. Я хотел показать эффект магии, когда вы просто перестаете задумываться, как это сделано. Теряете ощущение ненастоящего. Искусственная вода становится реальной, а полет становится возможным, — рассказывает он.

Впрочем, за сценической легкостью стоят вполне конкретные инженерные решения. Декорации изготовлены на основе металлических сварных конструкций, которые позволяют расширять возможности сцены и создавать эффекты левитации. Для их разработки потребовались расчеты нагрузок и участие специалистов. По словам художника, в общей сложности над постановочной частью работает около 40 человек, а подготовка фестиваля занимает примерно полгода.

В представлении Леонида Алексеева магия — это не столько удачно выполненный фокус, сколько состояние, в котором зритель на время теряет привычные ориентиры.

— Каждый раз, когда меня спрашивают, как это сделано, я хочу ответить словами Дэвида Копперфильда: «Это просто магия». Секреты раскрывать не хочется. Ведь магия — это и есть искусство. Это ощущение, когда человек перестает понимать, где он находится. Сделать так, изобрести рецепт — это самая сложная задача для художника! — улыбается он.

Как звучит волшебство

Музыкальное решение спектакля стало дебютом композитора Ляйсан Абдуллиной в балетном жанре. Вместо буквальной стилизации под 1920-е годы композитор выбрала более свободное решение. В ее музыкальном языке соединяются минимализм и джаз, диксиленд и стилистика саундтреков к первым звуковым голливудским фильмам. Есть и особенные приемы, отвечающие за создание мистической атмосферы: так, для эффекта волшебного «дождика» используются оркестровые колокольчики-чаймс, тарелочки, скрипичные пиццикато и флажолеты. Музыка получилась удивительно выразительной, кинематографичной. Пожалуй, пригласить Ляйсан Абдуллину — ученицу Эльмира Низамова — оказалось удачной идеей.

Олег Габышев отмечает еще и тот факт, что именно женский взгляд оказался здесь решающим. Ведь образ Бесс — женщины, которая находится рядом с великим иллюзионистом, — получил в партитуре совершенно уникальную интонацию. Эта линия — нежная и светлая, пугливая и тревожная, мистическая и отчаявшаяся — звучит поразительно правдиво и гармонично. Здесь нет наигранности — есть чистое и реальное чувство.

— Мне кажется, Ляйсан по-особенному почувствовала эту историю. Ведь за каждым великим человеком стоит женщина. И поэтому музыка здесь с женственным оттенком. Хотя она очень разноплановая — есть и мужские мотивы, и джаз, и барабаны, и цирковые мотивы. Она не дает заскучать ни зрителю, ни хореографу. Все эти акценты очень интересные. Когда мы вживую услышали эту музыку с оркестром и хором — поняли: это то, что надо, — отметил Олег Габышев.

В постановке задействованы восемь музыкантов оркестра и восемь артистов хора. Олег Ивенко отдельно поблагодарил директора театра Рауфаля Сабировича Мухаметзянова за возможность привлечь дополнительные силы. По словам продюсера, расширение музыкального состава — один из показателей того, насколько изменился фестиваль за время своего существования.

Десятилетие StagePlatforma: снова Агата Кристи

Следующий фестиваль станет для StagePlatforma юбилейным — проекту исполнится десять лет. Олег Ивенко уже определился с будущей постановкой: он намерен продолжить обращение к произведениям Агаты Кристи. Но в честь юбилея Ивенко задумал балет в два акта: это будет «Убийство в Восточном экспрессе». И на этот раз он планирует взять на себя и режиссуру с хореографией.

При этом планы команды не ограничиваются Казанью. Олег Ивенко рассчитывает, что постановки StagePlatforma смогут увидеть в Москве, в Санкт-Петербурге. Еще одна поездка уже обозначена конкретнее: в 2027 году фестивальная команда намерена привезти «Личности Билли Миллигана» в Казахстан. На нынешний показ, по словам продюсера, приехали представители других театров, рассматривающие спектакли для возможных дальнейших показов.

StagePlatforma постепенно превращается из фестивальной площадки в проект, который рассчитывает на самостоятельную жизнь своих постановок и за пределами Казани.

Подписывайтесь на
телеграм-канал,
группу «ВКонтакте»,
канал в MAX и
страницу в «Одноклассниках» «Реального времени». Ежедневные видео на
Rutube и
«Дзене».